INTERVENANT(E)S & INVITÉ(E)S
Intervenant(e)s
Fabien Baumann
Délégué artistique du Festival du film d’amour de Saint-Amour, Fabien Baumann en animera toutes les séances en 2026. Il est membre du comité de rédaction de la revue Positif, où il a signé plus de huit cents articles depuis 2002. Parmi ses sujets de prédilection : l’érotisme à l’écran, la représentation de la mort, le western américain et le cinéma roumain contemporain. Il enseigne l’histoire et l’esthétique du cinéma aux étudiants du Conservatoire du cinéma et de la fiction (CLCF) à Paris et de l’Institut supérieur d’audiovisuel (ISA) à Reims. Il a par ailleurs consacré une douzaine de livres au sport, l’une de ses autres passions, dont 100 nuances de Mbappé (2022) et Guide insolite et érudit des Jeux (2024).
Sandra Burtin
Sandra Burtin baigne dans l’univers de l’image depuis l’enfance, entre boutique photo-vidéo et écrans en tous genres. Passionnée d’images, elle évolue depuis plus de vingt ans dans ce domaine tout en exerçant comme artiste clown en milieu hospitalier. Diplômée d’un BTS Production et d’une licence de cinéma (Paris Panthéon-Sorbonne), elle s’est ensuite formée à l’écriture cinématographique à l’université d’Oxford. Après six années de collaboration à l’émission Learning World sur la chaîne Euronews, elle approfondit sa réflexion sur l’éducation à l’image. Maman engagée, elle accompagne sa fille dans sa découverte des écrans et partage ce regard sensible avec le jeune public. Depuis 2023, elle met cette attention au service des scolaires qu’accueille le festival.
Invités(e)s
Laurent Darmon
Laurent Darmon est pianiste, compositeur et arrangeur. Après un cursus de piano classique au conservatoire de Bourg-en-Bresse, il s’ouvre aux musiques actuelles, au jazz, et devient musicien professionnel en 1986. Il réalise ensuite en studio et sur scène bon nombre d’albums et de spectacles musicaux. À partir des années 2000, il donne un nouveau souffle à son jeu de piano acoustique (classique et jazz) qui se concrétise par un spectacle seul en scène L’Accordeur.
Il multiplie depuis les projets jazz, chanson et musiques de film avec des compositions et des arrangements taillés sur mesure. En ouverture de la 26 e édition du Festival du film d’Amour de Saint-Amour, Laurent Darmon accompagnera au piano Dans la nuit, réalisé en 1929 par Charles Vanel, le dernier film muet du cinéma français.
Pascal Tessaud
Issu d’une famille ouvrière, Pascal Tessaud grandit en banlieue parisienne. Après un master de lettres modernes et cinéma à l’université Paris Nanterre et un master 2 intitulé « Filmer le réel » à l’IECA de Nancy, il réalise entre 2003 et 2012 quatre courts-métrages de fiction (Noctambules, L’Été de Noura, Faciès et La Ville Lumière) et le documentaire Slam, ce qui nous brûle, avec la participation de Grand Corps Malade. En 2014, il écrit, réalise et produit son premier long-métrage de fiction, Brooklyn, qui est sélectionné par l’ACID à Cannes et présenté dans plus de 100 festivals dans le monde. Pascal Tessaud présentera à Saint-Amour son deuxième long-métrage, Dans la peau qui, avant même sa sortie en France, a été multiprimé à travers le monde, notamment à New York au Brooklyn International Film Festival 2024.
Nathalie Najem
Diplômée en scénario de la Fémis, Nathalie Najem a travaillé avec de nombreux cinéastes, dont Antony Cordier, Laurent Achard, Laurence Ferreira-Barbosa, Cédric Kahn (Une vie meilleure ; Vie sauvage, 2014 – Prix spécial du jury au Festival international de Saint-Sébastien) et Édouard Deluc (Pétaouchnok, 2022 – Ibis d’or du meilleur film au Festival de La Baule). Elle a réalisé plusieurs courts-métrages sélectionnés au festival de Clermont-Ferrand, dont La Fiancée (2003) et Baby Love (2016). Nathalie Najem vient présenter à Saint-Amour son premier long-métrage, Aux jours qui viennent, avec, dans les rôles principaux, Bastien Bouillon et Zita Hanrot.
Wilfried Blé
Wilfried Blé, alias Wolf, est un danseur et acteur français. Il découvre en 2004 le krump, mélange de hip-hop, de breakdance, de stripper dance et de danse africaine, né dans les quartiers pauvres de Los Angeles. Il crée la compagnie Strukture, qui met en lumière la culture de cette danse à travers des évènements et conférences, et prend part à la tournée promotionnelle du chanteur Soprano. Il fait partie des danseurs du spectacle Les Indes galantes, à l’opéra Bastille en 2019, dans une réinterprétation contemporaine de l’œuvre originale de Rameau. Le film documentaire relatant cette aventure chorégraphique et musicale sera projeté au festival en présence de Wilfried Blé. Le danseur accompagnera aussi la projection du film Dans la peau, dans lequel il tient le rôle principal.
Jean-Dominique Nuttens
Jean-Dominique Nuttens collabore à la revue Positif depuis 2010. Il est l’auteur d’un livre sur l’œuvre de Bertrand Tavernier, paru aux éditions Gremese (coll. « Les grands cinéastes de notre temps », 2009), et il a contribué à un ouvrage collectif sur Jean Grémillon (Jean Grémillon et les quatre Éléments, Presses universitaires du Septentrion, 2019).
Nous avons le plaisir de l’accueillir cette année au festival, où il échangera avec le public à l’issue de la projection du film L’Intérêt d’Adam réalisé par Laura Wandel.
Crédit photo : Julien Liénard
Clémence Madeleine-Perdrillat
Abordant l’écriture par la nouvelle après des études de lettres modernes, Clémence Madeleine-Perdrillat décide de se consacrer pleinement au scénario. Elle réalise plusieurs courts-métrages et travaille en tant que scénariste sur les séries Ovni(s), Nox et Mixte, puis co-crée avec Valérie Donzelli la série Nona et ses filles. Elle dirige l’écriture de la deuxième saison d’En thérapie et co-écrit plusieurs épisodes des séries Tapie et Les Gouttes de Dieu. En 2023 sort la mini-série Irrésistible, avec Camélia Jordana, qu’elle crée pour Disney+. En 2019, elle coréalise avec Nathaniel H’Limi un court-métrage d’animation, La Vie de château, décliné en série d’animation et en romans jeunesse publiés par L’école des loisirs, et qui devient en 2025 un long-métrage de cinéma. La réalisatrice sera présente pour accompagner son film.
Bernard Génin
Né en Lorraine en 1946, Bernard Génin se passionne pour le cinéma dès ses études aux Beaux-Arts de Nancy. D’abord graphiste (publicité, dessin de presse, dessin animé…), il devient critique et reporter pour Télérama de 1980 à 1997, puis chef de la rubrique « Ciné-télé » de 1997 à 2004. Aujourd’hui membre du comité de rédaction du mensuel Positif, il enseigne également l’histoire du cinéma d’animation à l’ESRA (École supérieure de réalisation audiovisuelle) depuis 2011. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages : Le Cinéma d’animation (éditions Cahiers du cinéma), Émile Cohl, l’inventeur du dessin animé (éditions Omniscience) et 100 films d’animation qu’il faut avoir vus (éditions Larousse). Le public du festival aura le plaisir d’échanger avec Bernard Génin à l’occasion de la projection du film d’animation Arco d’Ugo Bienvenu.
Lise Akoka
Après des études de psychologie et une formation de comédienne, Lise Akoka découvre dans la pratique du casting et du coaching d’enfants pour le cinéma le moyen de faire converger ses deux centres d’intérêt. En 2014, elle rencontre Romane Gueret, avec qui elle mène un casting sauvage avec plus de 4 000 enfants pour un long-métrage. De là naît une vraie complicité et un partenariat artistique durable. Elles réalisent ensemble Chasse royale, primé dans plusieurs festivals, récompensé du prix Illy à la Quinzaine des Réalisateurs en 2016 et nommé au César du meilleur court-métrage en 2017. Leur premier long-métrage, Les Pires (2022), a fait le tour des festivals internationaux après avoir obtenu le prix Un certain regard à Cannes, ainsi que le Valois de diamant à Angoulême. Leur second long-métrage, Ma frère, sélectionné à Cannes Première 2025, est programmé au festival de Saint-Amour en présence de Lise Akoka.
Déni Oumar Pitsaev
Déni Oumar Pitsaev, né en Tchétchénie en 1986, a grandi entre Grozny, Saint-Pétersbourg et Almaty. Il a étudié à Sciences Po Paris avant de se tourner vers le cinéma, obtenant un bachelor en réalisation à l’INSAS (Institut national supérieur des arts du spectacle) à Bruxelles, puis un master en arts audiovisuels à la LUCA School of Arts, à Bruxelles également. Après deux films courts réalisés en 2016 et 2017, son premier long-métrage, Imago, présenté à la Semaine de la critique au Festival de Cannes 2025, a reçu l’Œil d’or du meilleur documentaire et le prix French Touch du Jury, qui récompense l’audace et l’originalité des nouvelles voix du cinéma. Le réalisateur sera présent à Saint-Amour pour accompagner la projection du film et échanger avec les festivaliers.
Housam Mohamed
Housam Mohamed a joué dans le téléfilm franco-belge Champion, réalisé par Mona Achache en 2022 et diffusé sur la chaîne publique belge La Une et en France sur TF1. Il s’est fait remarquer grâce à son rôle principal dans le récent film Les Filles désir (2025) de Prïncia Car, qui l’avait déjà engagé sept ans auparavant pour son court-métrage Barcelona (2018). Les Filles désir marque un tournant dans la carrière du comédien, lui valant une nomination parmi les Révélations des César 2026. Housam Mohamed viendra au festival accompagner la projection du film, aux côtés de Leïa Haïchour.
Leïa Haïchour
Leïa Haïchour, native de Marseille, a débuté adolescente dans le court-métrage Barcelona, de Prïncia Car, sélectionné au festival de Clermont-Ferrand en 2019. Elle retrouve la réalisatrice pour Les Filles désir, son premier long-métrage révélé à la Quinzaine des cinéastes en mai 2025. Elle y joue le principal rôle féminin. Elle a également contribué aux dialogues, ayant, comme la plupart des interprètes non professionnels du film, participé à l’atelier d’écriture collective animé pendant quatre ans par Prïncia Car à Marseille. Les Filles désir sera projeté au festival de Saint-Amour en présence de Leïa Haïchour et de Housam Mohamed, l’autre interprète principal du film.
Johann Dionnet
Johann Dionnet est acteur et réalisateur. D’abord présent dans des courts-métrages et sur les planches, il intègre « La Troupe à Palmade » au début des années 2010. Sélectionné parmi les Talents Cannes ADAMI en 2013, il joue sous la direction d’Alice Taglioni dans le court-métrage C’est fini avec Loïc. Il multiplie les rôles secondaires au cinéma, notamment dans Hippocrate (2014), Adieu les cons (2020) et L’Amour ouf (2024). Après avoir dirigé plusieurs films courts, Johann Dionnet réalise son premier long-métrage, Avignon, qui reçoit trois récompenses, dont le Grand Prix au Festival international du film de comédie de l’Alpe d’Huez en janvier 2025. La projection du film à Saint-Amour sera suivie d’un échange avec le cinéaste.
Valentine Cadic
Valentine Cadic se distingue par un parcours riche en expériences multiples. Elle étudie le théâtre parallèlement à son master en cinéma à l’université de Paris 8. En tant qu’actrice, elle commence dans Les Oiseaux-tonnerre, de Léa Mysius, sélectionné par la Cinéfondation au Festival de Cannes 2014. Puis c’est une dizaine d’autres films courts et des longs-métrages, dont Ava (2017, prix SACD de la Semaine de la critique à Cannes) et Nos batailles (2018, Prix de la critique à Hambourg). Elle passe à la réalisation avec Les Grandes Vacances (2021) ou encore La Saisonnière (2024), produits par l’association Les Filmeuses dont elle est l’une des fondatrices. Son premier long-métrage, Le Rendez-vous de l’été, a été nommé dans la catégorie « Perspectives » à la Berlinale 2025. Valentine Cadic vient présenter ce film à Saint-Amour en compagnie de la cheffe monteuse, Lisa Raymond.
Lisa Raymond
Lisa Raymond a grandi dans un petit village de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Elle est monteuse de cinéma, formée à la CinéFabrique. À son actif, plusieurs films courts de fiction et documentaires, dont J’ai grandi ici (2022), La Saisonnière (2023), Saint-Honoré (2024) et La Plus Belle Fille du Havre (2025). Elle est cheffe monteuse du long-métrage Le Rendez-vous de l’été, qui est à l’affiche du festival, où elle sera présente avec Valentine Cadic, la réalisatrice du film.
Jean-Luc Gaget
Après avoir débuté comme assistant-réalisateur, réalisé une dizaine de courts-métrages primés (Clermont-Ferrand, Cannes, nomination aux César…), Jean-Luc Gaget devient chef monteur, puis scénariste. Il réalise en 2000 son premier long-métrage, J’ai tué Clémence Acéra. À partir de 2002, il se consacre à son activité de scénariste et dialoguiste pour le cinéma et la télévision, et écrit notamment pour Sólveig Anspach, Lucas Belvaux, Jean-Pierre Améris, Blandine Lenoir, François Desagnat et Julien Rambaldi. Après une nomination en 2015 aux César pour l’adaptation de Lulu femme nue, il reçoit en 2017 le César du meilleur scénario original pour L’Effet aquatique, réalisé par Sólveig Anspach. Jean-Luc Gaget viendra présenter en avant-première à Saint-Amour son deuxième long-métrage, Une fille en or.
